戴尔·奇胡利—全部吹制玻璃领域的工艺大师

戴尔.奇胡利，使美国玻璃工作室运动发生了根本性的改变，并且把自己喜欢独处的工作环境拓展到了一个有协作精力和劳动分工的团体，为此，一直受到人们的称赞。他的贡献超越了国界，无论是在玻璃工作室运动，还是在整个玻璃加工领域，他的成就均影响了同时代的玻璃艺术。他带领的创作小组带来了复杂雕塑艺术的一体发展，给世人以美的享有，使他成为吹制玻璃领域的带领者。戴尔 奇胡利并不局限于对小范围珍贵物品的创作，而是自由的在整个雕塑王国中遨游。事实上，从二十世纪末至今，他开创的应用于环境艺术创作的吹制玻璃工艺，一直在世界范围内享有盛誉。
　　戴尔.奇胡利在创作林林总总艺术品的同时，注重研究材料的透明性。当他发现玻璃作为创作介质具有其它任何材料所无法比拟的特点时，广泛地涉入玻璃行业。早在1965年，作为一个室内设计和建筑学有经验的学生，他已经为吹制玻璃的技艺所着迷。他考入威斯康辛大学的靠前玻璃工程研究所，是由玻璃运动创始人哈维K·利特莱顿建立的有经验玻璃研究机构。他拿到雕塑学位后，在罗德岛设计学校继续研究陶器工艺，随后建立了有名的玻璃工作室，成为一代艺术大师。受当初人文科学界限模糊的教育环境的影响，早在1967年，奇胡利就用氖、氩来吹制玻璃，创作出一种房子大小的、单独的、像植物一样的组装陈设品。1971年，他进入堪称全部玻璃中心的华盛顿的皮尔切克玻璃学校。在这里，他引导玻璃制作向艺术性方向发展。从1971年到1989年，他一直担任该校的靠前艺术指导。在他的指导下，皮尔切克成了具有不同背景的全部有名艺术家的聚集地。戴尔 奇胡利工作室，已成为艺术家、收藏家及博物馆有经验人士关注、向往的地方。
　　四十年间，奇胡利的艺术风格逐步地在玻璃雕塑中显现出来。从单一的玻璃器皿到室内外复杂的陈设艺术品，他的吹制作品均以色彩和线条的较佳组合而著称。其作品种类繁多，小的如为小环境而设计的茶几饰物，大的则以雕塑群的形式而出现；或者配合特定的工程设施，而出现在大型的室内外陈设中。奇胡利和他的小组创作了大量的吹制艺术品。他们在继承和发扬已有作品形态的同时创作了一些激动人心的新作品。例如，他的新作Fiori体现了吹制玻璃的优点及对其内涵的理解。从1970年末到1990年，如篮子、花瓶、威尼斯人及枝型吊灯等作品，以形状和内容的不同而重现。早在1980年初期，奇胡利所有的作品都带有强烈、鲜明的色彩及细微的线条装饰。他通过结合器皿的表面图样来表现一种事先设计好的玻璃丝风格，然后运用光学模子创作一种螺纹状的装饰图案。在他的Macchia系列作品中，粗犷的轮廓和丰富多采的边线同其晶莹剔透的器皿形成了鲜明的对比。到1990年前后，他的吹制玻璃作品已成为其众多作品中的重要部分 ，并赋予高度的巴罗克风格及翻腾的成分。
　　奇胡利的作品具有很强的自传性。他的魅力在于既有抽象的花朵形状，又有依恋的怀念性质。如其作品“母亲的花园”，在塔科马文献中即有详细的记载。他的系列作品如Seaforms、Niijima甚至枝型吊灯也都隐含了他在塔科马童年时代的生活。许多作品体现了他对大海的挚爱及对西北太平洋经济重要性的认可。在艺术家挑选出来的这些回顾早期装饰历史的艺术作品中，也有很鲜明的个人色彩。例如他的“篮子系列”作品的发展，已超出了印度西北海岸地域。1977年他同雕刻家Italo Scanga 及James carpenter在塔科马的历史学会上，就惊喜的看到了自己早年的得意之作“篮子”作品。
　　多年来，奇胡利创作出了大量的值得珍藏的陈设展览品，包括跨越威尼斯（1995-96）、耶路撒冷大卫博物馆的塔（2000）、公园中的奇胡利及在芝加哥加菲尔德公园中玻璃花园的温泉（2001-2）、塔科马的玻璃桥（2002）及塔科马艺术博物馆里的米勒·费奥里（2003）等。这些陈设品的创作更增强了这位艺术家对建筑艺术的灵敏度及对自然光彩与玻璃相互作用的把握，并不断激发其对透明和半透明效果的兴趣。近来奇胡利选择了以建筑物作为其作品的载体，突现了其作品的表现特色。
　　奇胡利的早期陈设品蕴涵着丰富的自然精力。例如冰柱及植被，这些也是他近期作品较重要的主题。作品陈设在许多地方，如芝加哥加菲尔德温泉、俄亥俄洲的哥伦布富兰克林公园温泉、亚特兰大的伯坦尼咯尔公园及伦敦Kew 花园的未来工程等。这使得奇胡利以美丽的自然景观同雕刻的形式并列，在自然和艺术之间建立起较直接的结合。另外，在塔科马的博物馆及马尔玻尔若夫画廊里的用关作品，也揭示了这位艺术家在逻辑上的进步。从某种意义上讲，他已达了无缺的境地，以丰富的知识从早期的陈设品中获得了生活的乐趣。
　　作为世界艺术的重要部分，戴尔·奇胡利及他的作品，曾引起过激烈的争论。随着他在这些博物馆聚集地如维多利亚、伦敦的阿尔伯特（2001）等处的作品不断展出，今天几乎已无人怀疑他对我们时代艺术的长期贡献，这是不争的事实。